Das Babylon Orchester Berlin ist das Hausorchester des BABYLON in Berlin–Mitte. Als einziges Kino seit dem Ende der Stummfilmära besitzt das BABYLON damit ein eigenes Kinoorchester. So wird es möglich, die Kunstform der live begleiteten Filme wieder ebenso regelmäßig zu erleben wie Oper oder Konzert. 

Das Babylon Orchester hat den Anspruch, Stummfilmmusik auf höchstem musikalischen Niveau und in meisterhafter Synchronität zum Film aufzuführen, um den großartigen Werken der Stummfilmzeit und ihren Original- und Neuvertonungen durch künstlerische Perfektion gerecht zu werden. Die Orchesterbesetzung umfasst, je nach Film, 16–21 professionelle Musiker und Musikerinnen mit langjähriger Berufserfahrung in renommierten Orchestern. 

Der 90. Geburtstag des Kinos wurde im Jubiläumsjahr 2019 mit einer seit den 1920er Jahren nicht mehr erreichten Anzahl von Liveorchester-Aufführungen gefeiert. Das Babylon Orchester Berlin spielte 48 ausverkaufte Vorstellungen mit mehr als 24000 Zusehern. Zum festen Repertoire gehören u.a. Metropolis, Das Cabinet des Dr. Caligari, Nosferatu – Eine Sinfonie des Grauens, Berlin – Die Sinfonie der Großstadt, Das neue Babylon und Panzerkreuzer Potemkin.

Miguel Pérez Iñesta, born in Valladolid (Spain), studied ballet, piano and clarinet at the Conservatorio Superior de Música del Principado in Asturias, and conducting at the University of Alcalá de Henares, Madrid. He continued his studies in Berlin at the HfM “Hanns Eisler” and at the “Karajan Academy” of the Berlin Philharmonic, where he had the great opportunity to work closely with conductors such as Sir Simon Rattle, Christian Thielemann, Zubin Mehta, Seiji Ozawa or Bernhard Haitink. In the past years he has received important musical impulses from Peter Eötvös, Titus Engel, Matthias Pintscher and Vladimir Jurowsky.

With a broad repertoire, from baroque to contemporary music, and always at home in the opera or theater, Miguel has so far worked as a conductor with the ensemble Kaleidoskop, Zafraan Ensemble, vocal ensemble Phoenix16, Junge Norddeutsche Philharmonie, Chamber Academy Potsdam, Basel Symphony Orchestra and several times with the Tonhalle Orchestra Zurich. Together with the Podium Festival Chamber Orchestra, he has played at renowned concert halls such as Berlin Konzerthaus, Radialsystem, Pierre Boulez Hall or Lucerne Hall at the KKL at the Lucerne Festival. He has worked with composers such as Helmut Lachenmann, Hèctor Parra, György Kurtág, Tristan Murail, Chaya Czernowin and Pierre Boulez.

A few years ago he came into contact with the practice of making music with a film, of accompanying a film, which is basically a form of chamber music. He conducted the short film  “Regen” (1927) by Joris Ivens with Hanns Eisler’s score “14 ways to describe the rain” at Podium Festival Esslingen. Since then he has repeatedly worked on various projects with films, be it with old recordings and new compositions (e.g. for “Kino Pravda”), or new films for old pieces (e.g. Mahler's “Wunderhorn” songs with the silent film of the same name by Clara Pons, or Stravinsky's “Story of the Soldier” from 1917 with the interactive animation video by the Motionfruit collective).

Diana During

Eva Päplow

Arturo Mendoza

Hans Brandner

Miguel Pérez Iñesta